12月17日，箕城书院在思辨力大厅开展了【朋辈课堂】第16期：表演者和造梦者。活动以分享会的形式展开，邀请了大学生艺术团美学设计工作室梁炎柯、大学生艺术团服装创意工作室杨淇、大学生艺术团话剧表演团温骐毓、音乐剧产业学院白宇杰四位同学，向大家分享从校园剧场到大凉山戏剧节的戏剧实践经历。

温骐毓同学系统解读了话剧的定义、四要素与发展历程，从古希腊酒神祭祀到中国现代话剧经典《雷雨》《茶馆》。她重点向大家介绍了话剧表演的核心技巧，强调声音是演员的“第一乐器”，需以清晰台词、多变节奏和真挚情感构建角色可信度，同时详解了舞台形体控制、走位设计与角色情感融合的关键，以及“反复打磨剧本”“提前彩排”“心理预演”等克服怯场的实用方法。

大学生艺术团美学设计工作室梁炎柯同学以《历史中的轶事一则》为例，揭秘了舞台造型的创作逻辑。他谈道：“造型设计需要先深度研读剧本，精准把握角色年龄、身份与情绪曲线，然后通过夸张的高光阴影塑造舞台轮廓，运用色彩传递角色情绪，借助线条图腾强化人物特质，同时兼顾快速换装等实际演出需求。

服装创意工作室的杨淇同学分享了舞台服装的设计巧思，强调服装需与角色性格、阶级身份深度契合。以历史话剧为例，通过蓝白补丁官袍与华丽绸缎的对比，直观呈现角色清廉与奢靡的特质。她向同学们介绍立体裁剪、抽褶工艺、UV胶与热缩片等多元技法的应用，展现了非服装专业学生凭借兴趣与努力实现创意的突破。

白宇杰同学讲述了他跨界音乐剧的成长故事。从大一误打误撞加入音乐剧团，到在《爱的飞行日记》《风起形意》等作品中不断突破，再到主演《咸涩的星群》登上大凉山戏剧节。他用3小时全场演出、20分钟高音唱段等经历，诠释了音乐剧“唱跳演”融合的独特魅力。他坦言，舞台背后是深夜连排、12小时硬座奔波的艰辛，但对热爱的坚守让一切付出都充满意义。

此次分享会不仅展现了信院学子在戏剧领域的实践成果与创作热情，更传递了“以热爱赴理想，以坚守赴征程”的青春态度。同学们用跨界探索、精益求精的实践，诠释了表演者的初心与造梦者的执着，为校园文化建设注入了鲜活力量。

（撰稿：周依帆 白佳桦 摄影：张嘉桐 李佳润 供稿：箕城书院）