为深耕书院美育内核，涵养学生的艺术鉴赏力，上河书院“浪漫‘周’到，艺堂好课”美育课堂推出“宇宙回响|一阙声声慢”专题中篇活动。本次活动以李清照千古名篇《声声慢·寻寻觅觅》为载体，延续上篇的诗词底色，融合音乐本体鉴赏、节奏律动体验、奥尔夫互动实践与琵琶器乐表达，在两次课程的沉浸式学习中，打通文学、乐理、器乐三重审美维度，引导学生读懂词作愁思、听懂旋律意蕴、读懂节奏肌理，在诗词与乐音的交融之中，建立细腻、立体的古典艺术鉴赏思维。

涵咏文境：叠字凝愁，品词中幽绪

课程首先回望词作文本，刘奕坤老师带领同学们重回李清照南渡之后的人生境遇，读懂藏在文字缝隙里的时代悲感。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，开篇七组叠词是全词的文眼。刘老师带领大家饱含情感地诵读词句，拆解三层递进的情绪脉络：由寻觅无着的动作，转入冷清空寂的环境，最终沉落到悲戚破碎的内心。

在反复吟咏中，大家细细体会叠词天然自带的顿挫韵律，感知文字本身蕴藏的音乐性。课堂跳出浅层的“愁苦”标签，引导大家品味婉约词独有的审美特质：情绪克制内敛，哀而不滥，在留白之中积蓄绵长愁绪，为后续的音乐赏析筑牢文学审美根基。

谛听音境：节拍传情，解曲里悲欢

由文入乐，课堂进入音乐本体的深度赏析，开启第二重审美维度。乐曲采用E调、4/4拍，舒缓的速度慢而不拖，承载绵延不绝的愁思。刘老师带领学生辨析四四拍“强-弱-次强-弱”的律动规律，聚焦前十六分音符、切分音符等特色节奏型，讲解这些灵动的节奏如何打破规整平稳的节拍，模拟心绪起伏、断续难平的状态。

循着旋律线条，大家静心聆听作品由弱至强的情绪铺展：人声依托叠词层层推进，声部前后低语呼应，如猎猎秋风卷起黄花落叶，丝丝缕缕、无可断绝；乐曲尾声渐弱淡出，仿佛秋日夕阳余晖落入院落，清冷落寞。同学们对照乐谱，辨析力度层次、咬字归韵要点，理解作曲家如何以音乐语言转译文字情绪，让静态的词句流淌成可听见的情思。

躬行艺境：丝弦寄意，赴千年共情

鉴赏最终落脚于实践表达，依托奥尔夫国际音乐教学法，活动搭建起第三重体验维度。同学们分组开展二声部节奏互动，用声势配合完成声部应答，在协作配合之中切身感受声部呼应、气息咬合的妙处，把抽象枯燥的乐理知识转化为身体可感知的律动。

在基础识谱学习之后，刘老师携琵琶登场。琵琶音色清寂幽婉，与《声声慢》清冷落寞的气质天然契合。同学们近距离观察演奏指法，聆听丝弦震颤而出的绵长乐音，感受刘老师依靠触弦轻重把控音色强弱，体会器乐如何承载词中人无尽的思念与怅惘。大家从看懂乐谱符号，到听见弦声意蕴，完成从“旁观者鉴赏”到“沉浸式共情”的转变。

本次《声声慢》专题中篇课堂，是上河书院围绕“鉴赏力”建设的一次生动实践。活动打破文学与音乐的学科壁垒，以文本鉴赏为根基、乐理分析为桥梁、器乐实践为落点，让古典诗词走出课本，让乐理符号褪去枯燥。学生在品读、聆听、互动、抚弦的完整路径里，习得可迁移的审美方法：既能读懂文字背后的情感，也能听懂旋律节奏的叙事，学会以多元视角欣赏艺术作品。

丝弦一声，跨越千年。当李清照笔下的愁绪化作耳边流转的乐音，同学们收获的不只是一首词作、一支乐曲的感悟，更是一份懂得感知、懂得品味、懂得共情的审美能力。上河书院也将持续依托“浪漫‘周’到，艺堂好课”系列美育课堂，持续挖掘中华优秀传统文化的艺术内核，打造有深度、有新意、有温度的美育平台，引导青年学子在传统艺术里涵养心性，在古今对话之中触碰不朽的人文回响。

(撰稿：刘奕坤 供稿：上河书院 拍摄：崔嘉诚 宋少华 )