当指尖的温度唤醒沉睡的泥土，一场与双手对话的旅程，正在悄悄发生。12月24日16:00，白燕书院开展“我在书院玩泥巴eighth part”活动。同学们在揉捏、绘彩与烧制的完整过程中，感受着陶艺从无形到成型的蜕变。原本朴实的泥团，经由双手塑造与窑火淬炼，最终成为承载着温度与故事的独特器皿。

指尖与泥土：把想象捏成器皿

陶泥成型的时刻，是想象在指尖悄然苏醒的过程。同学们围坐在操作台边，湿润柔软的陶泥静待手中。揉泥、塑形，每一次按压都是与材料的对话。有人让泥团在转盘上旋转升起，逐渐伸展为匀称的杯壁；有人则选择用手工捏塑，将陶泥搓捻拍打，渐渐赋予形状。

整个过程中，经验的流动与技巧的摸索悄然发生——杯壁破了便从容重来，形态歪了便耐心修正。在持续的尝试与调整中，陶泥逐渐从混沌变得有形，化为一件件姿态各异的器皿，每一道弧线都是思考的痕迹，每一处肌理皆是双手的温度。

色彩与对话：让作品在交流中生长

成型完成后，同学们迎来了最自由的环节——在泥坯上绘画装饰。大家拿起画笔和釉料，在半干的坯体上勾勒线条、填充颜色，桌上很快“长”出了一圈圈图案各异的盘子、杯子和小花瓶。盘面上，“福”字、吉祥话、花瓣纹、几何线条和卡通元素轮番登场，粉嫩、明亮、清新等不同风格的配色，也让原本单调的泥坯瞬间有了“性格”。

整个创作过程并不安静。大家一边上色，一边把作品转来转去，和身边的同学讨论图案布局、配色搭配，有人拿着画笔征求意见，有人顺手帮同桌调整线条和色块，还有人一边示范一边讲解自己的“配色小技巧”。在一来一回的交流中，原本只属于个人的小创意，被不断丰富和打磨，呈现出更加完整的画面。

在这场边画边聊的创作里，盘子、杯子、小花瓶不再只是简单的日用品，而是承载着心情和故事的小小载体。不同的颜色、图案和文字，把每个人的审美偏好和生活期待悄悄藏进作品里，也让整个活动室充满了轻松、热闹又充满创造力的氛围。

窑火与蜕变：见证泥土的重生

完成彩绘的作品被依次送入电窑，窑门缓缓合拢。温度自低处悄然攀升，陶泥中的水汽渐次蒸发，松软的坯体在持续的高温中结晶硬化，蜕变为致密坚实的陶瓷。与此同时，釉料在热浪中融化、流动，色彩与光泽在窑火深处悄然嬗变。

当窑炉再次开启，温热的作品被轻取而出，静静置于台面。同学们轻轻俯身寻觅自己的那件——釉色在高温中沉淀得更为深邃，表面流淌出意料之外的纹理，在光线下泛着温润如脂的光泽。尽管偶有厚薄不匀的痕迹，或是釉彩微妙的深浅变化，但在每一位创作者眼中，这些“不完美”恰恰成为作品最独特、最真实的印记。

从指尖塑形到泥上作画，再到窑火中的悄然蜕变，这场陶泥制作活动，让同学们在亲身体验中走近传统工艺，也在一次次尝试与交流中收获了成长。泥土不再只是泥土，而是承载创意与情感的媒介；作品也不再只是简单的器皿，而是记录着一段段关于耐心、专注与合作的青春记忆。

感悟：

一开始给泥坯上色时，我总担心自己画不好，下笔特别犹豫。后来边画边和周围同学聊天，他们会从旁边给我提建议，说配色可以更大胆一点，线条也可以更利落。我一边听一边改，图案慢慢变得清晰起来。等作品摆在桌上时，我发现它比我最初设想的还要好看。这次活动让我意识到，创作不是一个人闷头画，而是在交流中不断被启发、被完善的过程。

——数据2503 柳媛

把作品送进窑里的时候，我心里一直打鼓，不知道烧出来会变成什么样。等窑门打开，看到自己的杯子颜色比之前更深，边缘还多了一点自然的流釉，虽然和预想不完全一样，却有一种意外的美感。这次经历让我明白，一件作品的完成不仅靠双手，还要靠火的参与和时间的沉淀。我也在等待和变化中，学会了接受不完美，也学会了欣赏这种独特的“窑变”。

——审计2503 贺婷

撰稿：王翊帆

供稿：白燕书院

摄影：任智慧 王佳怡 薛梦姣