创意，其实就是指对显示存在失误的理解和认识所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能，而它与美又有着千丝万缕的关系。为了进一步激活团队创新创造能力，11月17日，第68期书院说活动中，三达书院发展导师聂宁通过交流分享、知识科普、互动实践带领书院家人一起触碰思维、探索美的定义。

什么是美？许慎在《说文解字》中解释：“美，甘也，从羊从大。”这是从汉字的字形对美做出定义。朱光潜先生则认为：“美感起于对形象的直觉。”这是从美的价值对美做出定义。不论从哪种角度对美做出定义，我们都不难发现，美并非事物的属性，更关键是在观赏者心里引起共鸣。在了解了什么是美之后，聂宁老师便以“形式美的法则有哪些？”“创意设计是否需要遵循形式美”等话题与在场老师展开交流探讨。通过交流大家认识到，形式美与美的形式有本质上的区别，美的形式所体现的是它所表现的事物本身美的内容，形式美则体现的是形式本身所包含的内容，一般而言，形式美包含对称与平衡、节奏与韵律、调和与统一、重复与再现等。

服装作为外在的载体，不仅从色彩、面料、款式三方面缔造出绵延不绝的服饰繁华，而且在变化历程中，越发地成为人类创意激活的重要载体。随后，聂宁老师就以中国传统文化里服饰的价值衍变为主题，引导大家意识到在当下，服饰更是透露出一个人的内在心理诉求。而这些由内散发的核心点恰恰是创意服饰产生的关键因素。但不论是色彩的碰撞让人感受到强烈的冲击，亦或是面料的再设计让人体会到创意迸发的酣畅，甚至是服饰款式带给人的视觉差异，一件优秀的创意服饰设计依然需要遵循形式美法则。

事物属性间的差异往往给予创意思维挥发的空间。值得一提的是，本次书院说活动中，聂老师还结合我校三达书院承办的创意时装展，与大家就“面料再造与创意思维激活的辩证关系”这个话题进行深入探讨，使大家充分意识到创意的方法并不排斥旧元素的重新应用，反而有时常常是把已知的元素二次修改或解构重组，其中所经历的过程，就是创意迸发的广袤沃土。正如一张纸，通过折叠、剪裁、雕刻、揉搓总会呈现不同的状态，而原先那张普通的纸张的内在属性也悄然间发生了变化。因此，对于面料的创意设计其实就是开动脑筋，打破对面料本身的固有思维，从而寻求创新创意的爆破点，探寻艺术设计的形式美。

形式美普遍存于自然物、社会物与艺术之中，是自然美、社会美、艺术美的组成部分。不论创意如何翻转，对于形式美的把握始终不变。活动结束之际，书院老师在分享中感悟形式美的法则，不论是书院空间陈列还是软装设计都需要遵循艺术的形式美法则。以创意之名，学无止境；与创意相伴，受益良多。未来，希望大家都能勇于打破常规，时刻保持创意思维激活状态，与美同心同行，学会驾驭美的规则，在自然中释放爱和创意。