4月21日16:00，太行书院“阅”享生活读书会第88期在书院114向山·太行会议室如期举行。本次活动由太行书院发展导师杨巾辉带领同学们共同品读《莎士比亚戏剧选》，在经典剧作的文字与对话中感受文艺复兴时期的文学魅力与戏剧张力，进一步丰富了书院学子的文化生活与人文素养。

活动伊始，杨巾辉老师以莎士比亚一生的三个创作阶段为切入点，为同学们系统梳理了这位文学巨匠的风格演变与思想轨迹。从斯特拉特福小镇的少年时代，到伦敦环球剧场的辉煌岁月，杨老师用生动的语言勾勒出莎士比亚的人生历程。他指出，莎士比亚早期创作以历史剧和喜剧为主，基调乐观明朗，充满浪漫色彩与人文主义理想，代表作如《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等洋溢着青春气息；中期则是创作巅峰时期，风格转向深沉阴郁，作品深刻揭示人性的复杂与社会的矛盾，四大悲剧《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》相继诞生，成为世界文学的不朽丰碑；晚期创作以传奇剧为主，风格回归宁静祥和，宽恕、和解与精神重生成为核心主题，如《暴风雨》中的普洛斯彼罗放下仇恨、选择宽恕，体现了莎士比亚对人生终极问题的思考。通过这一清晰的脉络梳理，同学们对莎士比亚戏剧的整体面貌有了更为系统的认识。

在此基础上，杨老师以《哈姆莱特》为文本核心，带领大家深入品读悲剧的内在张力。他用通俗易懂的语言梳理了剧情主线：丹麦王子哈姆莱特在父王鬼魂的控诉中得知叔父克劳狄斯弑兄篡位的真相，随后装疯、试探、误杀大臣波洛涅斯、被流放、最终在决斗中与仇人同归于尽。杨老师特别指出，哈姆莱特的悲剧并非简单的复仇故事，而是主人公在精神世界与现实行动之间承受双重打击的深刻写照。一方面，他深受人文主义思想熏陶，曾坚信“人是一件多么了不起的杰作”，但父王惨死、母亲改嫁、叔父篡位、恋人去世等一系列打击使其理想彻底崩塌；另一方面，他在现实行动中处处掣肘，伦理困境与暴力循环让他陷入“延宕”的泥潭。杨老师顺势抛出经典命题“生存还是毁灭”，并引导同学们思考伦理困境、复仇正义与人性挣扎等永恒主题，还原了莎士比亚对人性与命运的深邃思考。

为了拓宽同学们的文化视野，杨老师在讲解中特意引入中国戏剧进行对比。他依次介绍了元代杂剧家关汉卿、被誉为“中国的莎士比亚”的汤显祖，以及被称为“现代话剧的莎士比亚”的曹禺等中国戏剧名家，并重点解读了中国古典戏剧《窦娥冤》。杨老师分析道，窦娥临终前发下的三桩誓愿，看似荒诞，实则是一种浪漫主义手法下底层人物不屈抗争的精神迸发。与《哈姆莱特》中王子的犹豫与内省不同，窦娥的悲剧更多是社会性的——她被流氓、贪官一步步推向绝境。读者在感到愤怒与同情的同时，也能看到善恶分明的结局：最终沉冤昭雪。

“《窦娥冤》与《哈姆莱特》，你更偏爱哪一部？理由是什么？”随着杨老师的发问，现场讨论声开始此起彼伏。“我更喜欢《窦娥冤》，因为该剧虽然结局惨烈，但三桩誓愿一一应验，坏人最终伏法，冤屈得以昭雪，这种带有浪漫主义色彩的悲剧结尾给人以情感上的慰藉。”现场同学分享到。来自信息工程学院、杏花书院的刘宝贵则表达了不同的偏好，他更推崇《哈姆莱特》，认为该剧情节层次丰富，主人公所承受的精神压力与外在压力交织在一起，比单纯的冤屈更具悲剧深度，也更能够引发读者对人生意义的反复思考。两位同学的见解各有侧重，赢得了在场师生的共鸣。杨老师对两位同学的发言给予充分肯定，并结合作品背景分享了自己的阅读体会。他认为，窦娥的悲剧更多指向社会批判与司法正义，而哈姆莱特的悲剧则指向存在本身的荒诞与选择的两难，两种悲剧没有高下之分，只是人类面对苦难的两种不同回答。在杨老师的引导下，同学们对中西悲剧美学的异同有了更为清晰的认识。

经典跨越时空，思想永不过时。本次读书会不仅让师生们沉浸式感受了莎士比亚戏剧的语言艺术与结构魅力，更在中西戏剧的对话中深化了对人性、生命与文学的理解。

（撰稿：刘宝贵 摄影：太行书院 供稿：太行书院）