5月24日上午10:00，一场关于表达与戏剧的深度思辨在上河书院207悄然展开。由艺术教育中心举办的“书院围炉夜话第90期”如约而至。戏剧与影视资深研究学者；南京市话剧团实验剧团顾问王彤、戏剧与影视专业研究学者邹渲哲、多档文化类、谈话类节目特约嘉宾、知名文化教育博主席瑞作为特邀嘉宾，与现场70名信院学子共赴一场“以戏剧为媒，解锁青年表达新方式”的对话。当社交焦虑、内耗沉默成为当代青年的隐形枷锁，这场活动恰似一束追光灯——在角色扮演、即兴对话与情绪具象化的交错投射中，带领同学们潜入表达的内核层，打捞被“不敢说、说不清、怕被否”淹没的自我勇气与共情能力。

以“扮演”解放表达

活动开场，主持人电影评论中心周立萌老师以戏剧与表达的共生关系破题，介绍了三位嘉宾在辩论、教育与公共表达领域的深厚积淀。王彤老师结合戏剧与辩论的共通性，深入阐释了“扮演”对表达的解放意义。好的表达从来不是空洞说理，而是带着角色与情境的鲜活讲述。青年之所以怯于表达，正是因为被“正确”与“完美”的标准所束缚，不敢展露真实的立场与情绪。

戏剧赋予的“扮演权”，让人们在一个安全的空间里进入不同角色，在规定情境中理解立场、唤醒感受，从而摆脱“局外人”式的空洞表达。王彤老师鼓励同学们借助“角色面具”突破自我局限，在扮演中建立表达的信念，挣脱社交拘谨与表达恐惧，以更松弛、更具生命力的状态，说出独属于自己的真实声音。

以“外化”转化情绪

邹渲哲从戏剧与辩论的共通性出发，提出一种以表达疏导情绪、破解内耗的实践思路。表达的根基来自真实的生命经验，而非抽象的道理。面对焦虑、纠结等负面情绪，与其强行压抑，不如像演员塑造角色那样，将无形的情感具象化、动作化、语言化。

戏剧创作需要建立角色信念感、还原人物小传，人们也可以将情绪转化为动作、台词与声音，通过“外化”的方式实现疏导。把压力“演”出来，把纠结“说”出来，就能从情绪的被动承受者，转变为主动的掌控者。他特别强调，真正的情绪释放，始于直面内心深处的脆弱与那些“潮湿瞬间”，在具象化表达中与自我和解，从而走出内耗，重拾表达的力量。

以“接住”唤醒倾听

作为知名辩手，席瑞先生则围绕戏剧与辩论的核心共通点，带领现场同学重新理解沟通与表达的本质。他指出，无论是戏剧对手戏还是日常交流，真正的表达从来不是单向输出，而是“接住”对方，很多人表达被误解，正是因为只想着“我要说什么”，却忽略了对方能否接受、能否共情。

辩论需要走进对方立场、戏剧需要读懂对手情绪，而沟通的前提是放下反驳、打开耳朵，用肢体与专注去回应，而非急于辩解。只有先学会倾听、共情、接住，才能让表达真正被看见、被听见。或许表达的价值不在于说服所有人，而在于真诚地呈现自己，在彼此接住的过程中，建立真实的情感连接与有效沟通。

互动问答环节，参与者兰焱学生抓住机会提问：“在课堂上被点名回答问题时，经常会脑子瞬间空白，这种状况怎么解决？”邹渲哲接过话筒，讲述自己早年比赛失利后不敢再开口的经历：“那段时间，我甚至害怕站在任何人面前说话。”他坦言，正是从戏剧训练中学会将恐惧外化为角色动作，才逐步找回了表达的勇气。席瑞补充道：“表达的价值从来不是‘全票通过’，而是‘我在这里’。你越害怕被反驳，越会失去那个独特的你。”王彤则用一句“把每一次被质疑，都当作重新认识自己的机会”点题，鼓励学生把表达受挫视为认知升级的阶梯。席瑞坦言，自己从文学硕士到辩手再到综艺嘉宾，靠的是不断尝试“不像任何人”：“你不需要变成第二个谁，你只需要让你的声音，带着你走过的路、读过的书、咽下去的委屈。”王彤老师也为青年们送上祝福：“大学四年，多上舞台，多说错话，多被笑话——这些才是表达自信的地基。”

从角色扮演中看见自己，从即兴对话中听见他人，从情绪外化中放下重负。这场围炉夜话不仅是一次戏剧思维的启蒙，更是一次对“何为真实表达”的集体叩问：在快节奏、高内耗的时代里，依然敢于说出、敢于接住、敢于被听见。

（撰稿：杨张博 供稿/摄影：艺术教育中心）