电影从未远离生活，它只是用镜头为城市文明写下了更浪漫的注脚。5月23日13:00杏花书院联动电影评论中心张振帅老师在表达力大厅开展了画里有话第14期:银幕绘就万象城-电影中的城市文明解码之旅活动，由张老师带领同学们穿越贵州、湖南、东北、山西、西藏、香港等地的光影世界，在镜头语言中探寻城市文明的独特肌理。

活动伊始，张老师以杨德昌“电影的发明让人的生命延长了至少三倍”的名言开篇。在贵州，张老师讲解了当地的人文特色，并通过毕赣导演的《路边野餐》，解析了黔东乡土的诗化表达，影片中42分钟的长镜头如同一幅流动的水墨画，不仅是对黔东山水的视觉巡礼，更是对时间哲学的诗意解构。而湖南的风景宛如一幅绚丽多彩的山水画卷，在电影《那山那人那狗》里湘西邮路的青石板路与侗族姑娘的银饰叮当，勾勒出传统文明的温润质地。张老师通过讲解这部影片，让同学们体悟到，湘西的山水不仅是地理背景，更是文化传承的容器。但在东北则展现了工业文明与城市变迁的碰撞。喜剧，犯罪悬疑剧，年代剧层出不穷，张猛导演的《钢的琴》以黑色幽默解构时代阵痛，当钢材焊接的钢琴在夕阳下闪光时，这架钢铁钢琴成为了东北老工业基地的精神图腾，它告诉我们，即使在转型的阵痛时，工人阶级的浪漫与坚韧从未褪色。

贾樟柯的《山河故人》则以山西汾阳为支点，在分析汾阳的黄土地貌时，张振帅老师结合视觉传达专业特点，解读了电影场景设计对平面设计的启发。他指出：沟壑纵横的地形不仅是地理符号，更是一种视觉语言。设计师可以借鉴这种‘破碎感’构图，在海报设计中营造时空交错的叙事张力。在分析西藏题材电影《塔洛》的黑白影像时，张老师指着照片上牧羊少年的长辫与城市理发店的对比，启发学生：粗粝的颗粒感不是技术缺陷，而是高原苍凉感的视觉转译。就像咱们做海报，适当的留白和质感噪点能传递出文字之外的情绪。对于香港则以《花样年华》为例，剖析殖民文化与传统文化的冲突。王家卫镜头下20世纪60年代的旗袍与留声机，“既是对旧上海情调的复刻，也是对香港身份认同的隐喻。”张老师也特别提到影片中反复出现的时钟特写，“时间既是丈量爱情的尺度，更是殖民历史的隐形刻度。”

这场横跨银幕与现实的文明之旅，让同学们看到：每个城市都有自己的 “电影剧本”，而设计师的使命，就是用镜头和画笔，把这些故事变成能触摸、能感知的视觉语言。并能够在未来的设计创作中，让光影成为文明对话的桥梁。

（撰稿:成合笑 供稿:杏花书院 摄影:杏花书院品牌营销部）