杨林，女，2003年生，辽宁人，大数据学院数字媒体技术（专升本）2403班箕城书院学生。经历了一次次比赛的失败，杨林终于明白了一个道理：无论如何努力，自己可能都不是最优秀的那一个。但，这并不妨碍自己的努力，不妨碍自己在努力中享受过程，享受自我的表达。
首次比赛搞砸了
来到信院后，我迫不及待地报名了多个社团，希望在这里找到真正的提升机会。我感觉这里与我过去的专科不一样，活动更加丰富，设备也更加齐全——说唱社的排练室配备了专业的音响，滑板社的场地宽敞平整，作家班的读书角安静舒适——这一切都让我感到兴奋。
我自小喜欢音乐，一直渴望能在舞台上表现得与众不同，获得认可。
如我所愿，很快，我迎来了在信院的第一个大型比赛——第十五届“ONE有引力”校园歌手大赛。
选拔的时候，不同年级、不同专业的选手齐聚一堂，每个人都摩拳擦掌，准备一展歌喉。我尽管有过在酒吧驻场的经历，也参加过不少比赛，但那些舞台规模都比较小，氛围也没这么严肃。我看着台下的观众整整齐齐地坐着，眼睛紧紧盯着舞台，紧张感“唰”地就涌了上来。
我硬着头皮顺利唱完了自己熟悉的曲目，通过了海选，但却有一点遗憾，觉得没有发挥出自己的与众不同。于是，我内心满充满了对下一轮的期待，精心挑选了魏如萱的《I Will Be Fine》。这首歌节奏轻快活泼，尤其是副歌的旋律特别出彩，我想，如果能把它完美展现出来，一定能显示出我的水平，通过本轮选拔。
为了让自己放松，我还故作不在意地对室友们说，就是出来玩玩儿，开心就好。但在后台等待时，我看到选手们陆续登场，听着一个个嘹亮的嗓音、充满激情的演绎，心里不禁打起鼓来，一个念头不自觉地冒出来：如果失败了怎么办？总不能两轮就结束吧？那多让人不甘心啊。越这样想，我心里越是七上八下。
轮到我上台了！我暗暗叮嘱自己一定要放松，放松，再放松！我站好位置，努力把注意力集中到开始的旋律上。一切似乎都还不错，发挥还稳定，我不自觉地瞄了一眼台下，看到评委老师正襟危坐，一瞬间，我似乎感觉到他们手中的打分表仿佛带着无形的压力。这种感觉一下子打乱了我好不容易平静下来的心情。恰好这时，副歌的旋律响起。这几秒最能出彩，可也是最难。在紧张的情绪中，我竟然下意识避开了高音转调！这一避，不仅没有能展现出高潮与精彩，更是直接打乱了节奏，导致了结尾慢了半拍。
我不知怎么把整支曲子唱下来的，但结束时，我心里却非常清楚：完了，我不会再有晋级的机会了。
赛后那几天，我一直沉浸在失落和遗憾中，心中不断地想：如果不是多看那一眼，也许就不会那么紧张，结果肯定会不一样。
我要证明自己
不久，“达人秀”比赛的消息传来，我心里又开始躁动，不甘心上次的表现，想要证明自己的想法又冒了出来。
这次我又选了一首高难度歌曲——《恰好》。我的想法是，这首歌的转音段落密集，正对应着歌手大赛中的短板，虽然对我来说是个挑战，但对别人来讲也不容易，选的人肯定少。如果我能发挥好了，怎么着都能拿个不错的成绩。
为了万无一失，赛前，我反复练习，跟着原唱音频，仔细琢磨每一个音符和每一处停顿，努力唱出流畅自然的感觉。但真唱起来，我才发现了大问题——我的嗓音条件有些“偏科”，中低音比较醇厚，高音却略显单薄。这首歌里有好几处高音段落，我唱起来有些吃力，练习时问题不断，有时转得生硬，有时怎么都冲不上去，达不到原唱那种行云流水般的感觉。这时我才意识到，选歌时自己太过自信了。
但我不想就这样放弃，我告诉自己：勤能补拙，只要练得够多，总能一次比一次好！于是，每天我都在排练室里泡上几个小时，用手机录下每一次尝试，对比原唱调整气息和音准，希望能有所改善。
转眼到了比赛这天。我站在舞台上，当聚光灯突然亮起，我清晰地感受到后背渗出了汗水。听着前奏开始，我手指紧紧扣住了话筒。当唱到第一个转音时，我心里不受控制地又开始犯怵，声音明显透出一种滞涩。更要命的是，还没等我完全缓过神，下一处转音又接踵而至，连续而来的挑战让我有些应接不暇。
走下舞台，我脚步沉重，满脑子都是刚才演唱时那些问题——本想着出奇制胜，没想到，又露了怯。
很自然，我与晋级机会失之交臂。好在仅仅差了一个名次，还有一场复活赛的机会。
看着身边实力强劲的对手，我心里一阵一阵地发慌，复活赛该怎么表现呢？能拿到前几名吗？无数个自我怀疑的念头在脑海中闪过，甚至有一瞬间我想要放弃，觉得自己无法与别人抗衡。可回想起在排练室练习的每个夜晚，内心深处又有些不甘。
我着大家脸上都透出的紧张情况，不知怎的，心里一松：再差还能差哪去？我暗暗安慰自己：我来参加比赛，不就是因为热爱唱歌吗？一开始不就是想着站在舞台上，把喜欢的歌曲唱给大家听吗？现在我的目的已经达到了啊！现在还有一次机会，再表现一次就好。再说，反正大家都在紧张，自己又有什么好怕的呢？
我突然意识到，自己总想着要证明自己，在竞争中脱颖而出，这就是被外在的东西束缚住手脚，自然很难发挥出水平了。
于是，我决定干脆抛开种种顾虑，放手去唱一次，管它什么名次奖项。
我没像之前那样反复纠结，直接选择了一首自己最想唱的歌曲——《野子》。抱着“反正就这样了”的心态，我再次站上了舞台。当音乐声响起时，我觉得心情出奇地平静。演唱时，我全情投入，像是一头扎进了音乐的世界，完完全全地沉浸在了其中。我完全没有再考虑什么高音技巧，能唱到多高就多高，不再难为自己。
歌曲结束，我深深地鞠了一躬，感到一阵轻松和释然。我觉得，我发挥得很稳定。
果然，很快，主持人就高声宣布我成功复活，晋级决赛！
名次不重要了
到决赛的准备时间，我的心态已经完全发生了变化，我觉得，能加决赛就已经是意外的收获，所以决赛的名次已经不重要了。我要做的，就是在这个舞台上，尽力绽放属于自己的光芒！
我挑的是一首融合民族元素与现代音乐风格的歌曲——《给你一点颜色》。这首歌旋律独特，音域跨度大，老实说不一定能取得好的成绩，但我还没尝试过这样的风格，我要把每次登台都当成自我表达的机会，享受用歌声释放能量的畅快。
决赛可以邀请嘉宾助演，我需要组建一支包含民乐元素的乐队，于是就四处拉人——音乐社有个民乐爱好者，特别擅长吹唢呐，我向他发出邀请；曾在一次校园活动中结识过一位打击乐手，他那出色的节奏感和舞台表现力给我留下了深刻的印象。我第一时间联系他，把他拉入了我的乐队……
由于团队成员课程时间交错，每天仅能凑出一小时合练。我提前将分谱和编曲思路整理成文档，标注了每一段唢呐与鼓点的衔接节点。即便如此，初次合练仍像“各唱各的戏”——鼓点快了半拍，唢呐声压盖人声，我的音准也在混乱中偏移。那几天，我满脑子都是旋律和表演的细节，连吃饭时都在用筷子敲打桌面模拟节拍。
一周的时间很快过去。决赛当天，我穿着自己搭配的民族风服饰，脸上的妆容也特意浓艳了一些。我告诉自己，要把这一次演出当成独一无二的闪耀时刻，不必考虑什么结果。
前奏响起来，熟悉的旋律一出来，团队默契逐渐苏醒：鼓点稳扎稳打，唢呐在副歌部分迸发出穿云裂石的气势。轮到我唱高音了，我也毫不心慌——以前总担心唱不好，这次索性想着放开了唱。我越唱越有劲，什么都抛到了脑后。
等最后一个音符落下，台下掌声、欢呼声雷动。我长舒一口气，欣慰与自豪涌上心头。
虽然，这次的决赛成绩并不理想，只是第五名，但我依然很满足，因为我知道我尽力了，我也享受了舞台，享受了整个的努力过程。
在复盘录像时，我清晰地看到了自己的进步。这完全不是歌唱水平的提升，而是一种心态由外到内的变化。一开始，我太过于想表现自己，从而获得别人的认可。经历过了一次次的挫折，我才对自己有了一个清晰的认知和精准的定位，才让自己有了一种平常心。原来，无论如何努力，自己可能都不是最优秀的那一个——可能这辈子都不会是。但，这并不妨碍自己的努力，不妨碍自己在努力中享受过程，享受自我的表达。舞台的真正奖励，从来不是输赢，而是唱歌时那份纯粹的快乐。我想，这才是我的最大收获，它是能够影响我一生的最宝贵的东西。
