墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得？中国传统写意画，又怎一个好字了得？为积极传扬中国优秀传统文化，在提高同学们艺术鉴赏能力的同时挖掘其艺术潜能，4月19日18:30，三达书院邀请艺术传媒学院李彦平老师于线上开展第22期“落笔生画”系列活动，进一步唤起学生对写意画的兴趣，提升学生的艺术情操。

山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年，几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情。李老师以“什么是写意画？”这一问题切入本次活动主题。同学们纷纷发表言论，却没有一个人能够做出精准表述。随即，李老师解释道：“写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。文人参与绘画，对写意画的形成和发展起到积极的推动作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为‘画中有诗，诗中有画’，他‘一变勾斫之法’，造了‘水墨淡，笔意清润’的泼墨山水”。而后，李老师又结合视频，帮助同学们进一步加深对中国传统绘画技术的了解，体味传统写意画中的神似美，学会透过作品画面，揣测作者心思，在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意义和内涵，以加深对时代背景和时代精神的理解。

董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”在广为流传的画法中，写意画主张神似。到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造的阶段。那便是通过审美的感知和理解，在对作品审美的基础上进行再创造。李老师详细为同学们讲解了绘画技巧，提出希望同学们能亲自下笔来感受水墨在宣纸上的流动。同学们纷纷踊跃加入，提笔作画，随着时间的流逝，相继完成了水墨作品。活动参与者杜婧洁表示：“一般的人要从画中去体验到一种‘神韵’并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，还需要具备一定的绘画方面的基础知识。所以，若要很好地欣赏绘画，还需具备多方面的才能和艺术修养。在此次活动中，通过李老师的讲述，我体会到了一点写意画中的神韵，同时，也让我感受到了‘中国美’。”

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常在于能否“看懂”，就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们评价一件绘画作品的价值，并不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说是绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。由此，本次活动的开展，不仅加深了同学们对于中国国画的理解，提高了同学们的绘画技术，还启迪了同学们的创意思维，使其能够在创造性思考的道路上越走越宽远。愿未来，同学们也可以继续领悟“水墨丹青”中不一样的思想，在美术中找到体味生活的乐趣，成为会生活、懂艺术的综合型人。